La légitimité auprès des institutions et des collections privées se gagne à travers une collection personnelle, car œuvrer comme conseil artistique implique de disposer de documents de références emblématiques. Le fonds culturel THE ART OF ANIME a pris forme dès 2008 et la genèse de l’expertise, dans une approche continue de valorisation du patrimoine animé, souvent délaissée au Japon au profit de son médium initial, le manga papier. De part leurs temporalités respectives, le Japon honore le manga, la France honore l’animation, une approche à contrepied, quelque part un pas chassé, lié à nos histoires respectives de découvertes de ces histoires illustrées puis animées. La France se doit de préserver ce qu’elle considère comme le primo-média diffusé sur son sol : l’animation.

Avec une diffusion mondiale de longs métrages par le cinéma, puis par le levier majeur que représente la télévision, l’animation japonaise a largement dépassé la bande dessinée en termes d’aura et de reconnaissance du grand public. Le fonds culturel est donc très majoritairement centré sur la télévision, ce petit écran qui a permis de faire rayonner l’animation japonaise auprès de millions de téléspectateurs dans des dizaines et des dizaines de pays. Les choix et orientations d’acquisitions des œuvres originales qui composent la collection sont liés à une culture géographique personnelle de l’équipe fondatrice, née à cheval sur une frontière entre la France et l’Allemagne. De ce fait, nombre d’adaptations de romans européens sont particulièrement représentées tout comme autant de séries fleuves du genre Shojo ou Shonen. La collection est abondamment complétée d’objets de vitrine d’époques : scripts, magazines, timbres, vinyles et autres supports photographiques tels que des ektachromes et bobines de films.

Sur le plan de la préservation de ce patrimoine exceptionnel, les échanges avec les professionnels de musées fournissent une approche unique de préservation des supports et de leurs conservations sur le long terme. L’objectif premier est de freiner les ravages du temps sur ces supports documentaires fragiles et initialement peu enclins à la conservation, en particulier sur les dérivés de plastiques disposant d’une durée de vie suffisante pour la production à l’écran mais qui se trouve être inadaptée dans un archivage patrimonial de longue durée. Différents ouvrages de références et rencontres sur la conservation des plastiques servent de fil conducteur aux règles de préservation de la collection. L’encadrement des œuvres du fonds culturel dans des standards de musées réduisant aussi considérablement le risque de manipulation et d’exposition aux agressions extérieures.

Ces nouvelles estampes du Japon du 20ème siècle viennent résonner en écho du japonisme du 19ème siècle. Entre crayonnés, celluloïd, décors, photographies et magazines, qui mieux qu’un enfant des années 80 pour comprendre les sensations de peintres impressionnistes un siècle plus tôt ? Un parcours, un périple, un voyage graphique de couleurs et de matières dans la collection vous est présenté, ici, par un petit aperçu de 36 vues du patrimoine animé japonais, en hommage aux vues du Mont Fuji de Katsushika Hokusaï.

Excellente visite.